FUSION BLOOM SHOW – gala tańca fusion bellydance
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen piękna, ekspresji i tańca fusion bellydance!
Podczas show można będzie obejrzeć występy artystek, które przyjechały z różnych zakątków Europy oraz z całej Polski. Ten wieczór rozświetlą gwiazdy festiwalu: Cosmosdaughter z Hiszpanii, Cookie i Kenzi z Portugalii oraz Donna Anika z Krakowa.
Każdy występ to odrębna opowieść – raz energetyczna i nowoczesna, innym razem nastrojowa i zmysłowa. Można zobaczyć, jak tradycyjne ruchy tańca brzucha łączą się z innymi stylami, tworząc coś zupełnie nowego i zaskakującego. Występować będą nie tylko solistki, ale również duety i grupy. Będzie co podziwiać!
To wydarzenie jest nie tylko dla fanów tańca fusion bellydance czy tańca orientalnego, ale też dla wszystkich, którzy chcieliby bliżej poznać ten wyjątkowy świat piękna. Dla tych, którzy nigdy nie słyszeli o tym stylu, lub po prostu lubią zaskoczyć się czymś nowym – ten wieczór będzie idealnym wyborem!
To okazja, by zanurzyć się w świat ekspresji, piękna i tańca fusion bellydance.
KIEDY: 11 kwietnia 2026 – godzina 19:00
GDZIE: Sala widowiskowa Bemowskiego Centrum Kultury, ul. Konarskiego 20, Warszawa
Fusion Bloom Show to część większej imprezy czyli Fusion Bloom Festival!
Fusion Bloom Festival to trzydniowe wydarzenie poświęcone wyjątkowej formie tańca fusion bellydance – współczesnej fuzji tańca orientalnego z technikami flamenco, tańców indyjskich, poppingu i wielu innych, które odbędzie się w dniach 10–12 kwietnia 2026 roku w Warszawie. Festiwal powstał jako przestrzeń rozwoju, nauki, wspólnego celebrowania i dzielenia się pasją tego tańca. Podczas festiwalu, odbywać się będą warsztaty jak i projekt sceniczny z zaproszonymi instruktorkami z Polski i zagranicy. Choć festiwal wyrasta z fusion belly dance, obejmuje również szerokie spektrum podejść ruchowych, tworząc przestrzeń do eksploracji, rozwijania świadomości ciała i artystycznej ekspresji.
Punktem kulminacyjnym tego wydarzenia będzie Fusion Bloom Show, na którym będzie można obejrzeć pełen wachlarz występów zaproszonych artystek i nauczycielek.
Do zobaczenia!
https://www.facebook.com/share/1BogU2VUii/?mibextid=wwXIfr
NASZE NAUCZYCIELKI PODCZAS FESTIWALU
Cosmosdaughter to profesjonalna tancerka tribal fusion i kuglarka z Barcelony. Tańczy od 2014 roku i szkoliła się u znanych artystek, takich jak Rachel Brice, Olga Meos i Carolena Nericcio. Zainspirowana swoimi nauczycielkami została pierwszą nauczycielką Datura Style® w Hiszpanii i FCBD® certified studio.
Anna rozpoczęła pracę z ogniem w 2016 roku, studiując rosyjski styl techniki wachlarzy u czołowych artystów flow, takich jak Lepraleprosy, Daria Makeeva i Jessy Spin. Opracowała własną metodologię tańca z wachlarzami oraz unikalny słownik ruchu Tribal & Flames, który stał się jej artystycznym znakiem rozpoznawczym i podstawą jej grupy performatywnej Flames Crew. Od 2018 roku uczy w całej Europie, dzieląc się swoim unikalnym stylem łączącym estetykę starożytną z atmosferą science fiction. W 2024 roku otworzyła własne studio w Barcelonie.
Donna Anika jest tancerką, choreografką i nauczycielką, która kocha łączyć różne style i opowiadać historie poprzez ruch. Jej taneczne korzenie tkwią w flamenco — spędziła trzy lata w Hiszpanii, tańcząc intensywnie i chłonąc ogień oraz precyzję tego stylu. Później jej serce skradł tribal fusion, a przez ponad dekadę łączy go z wpływami odissi, tańca współczesnego i vogue.
W trakcie swojej kariery założyła grupy taneczne, uczyła w ponad 20 miastach w swojej ojczyźnie oraz organizowała festiwale, imprezy i warsztaty. Obecnie mieszka w Polsce i nadal dzieli się swoją pasją — prowadząc zajęcia, tworząc choreografie dla swojego zespołu oraz realizując projekty performatywne, które rozświetlają scenę. Dla Aniki taniec to połączenie solidnej techniki, ekspresyjnego opowiadania historii i radości płynącej ze wspólnego ruchu.
Cookie Orchidaceae od zawsze była jak miękka chmura. Dorastała, uważnie obserwując świat, a szczególnie ludzkie ciało. Niedawne doświadczenie macierzyństwa jeszcze bardziej pogłębiło jej wrażliwość na rozwój fizyczny – dziś z pełnym zaangażowaniem i fascynacją towarzyszy swojemu dziecku na każdym etapie jego rozwoju.
Po ukończeniu studiów z zakresu nauk o sporcie odnalazła swoją tożsamość w nauczaniu wychowania fizycznego dzieci, kierując się chęcią pomagania im w odkrywaniu i rozumieniu własnego ciała. W 2010 roku odkryła pasję do tańca, a dwa lata później dołączyła do kolektywu Orchidaceae. To wtedy rozpoczęła swoje osobiste badania nad ruchem, które do dziś rozwija dzięki spotkaniom z nauczycielami, tancerzami i performerami napotkanymi na swojej drodze.
Jest nauczycielką tańca współczesnego i floorworku. Jej zamiłowanie do kontakt improwizacji zaprowadziło ją do Contakids, które prowadzi zarówno dla rodziców, jak i dzieci. W swoich ruchowych poszukiwaniach koncentruje się na dialogu między capoeirą a housem – dwoma silnymi językami ruchu, które wyraźnie kształtują jej artystyczną ścieżkę. Równolegle z działalnością taneczną Cookie pracowała również jako producentka wykonawcza przy kilku projektach artystycznych.
Kenzi Orchidaceae zwana także Catariną, jest aktywistką, specjalistka z zakresu komunikacji oraz facylitatorką z wykształceniem biologicznym. Współzałożyła stowarzyszenie ekologiczne Dunas Livres i pracuje z wiejskimi inicjatywami oraz sieciami regeneracyjnymi. Stworzyła projekty “Ecovillage Tours” w Portugalii i Grecji, a obecnie jest na pierwszym roku studiów doktoranckich z zakresu Transformacji na rzecz Zrównoważonego Rozwoju.
Równolegle dorastała w świecie tańca, dołączając do kolektywu Orchidaceae (Lizbona, Portugalia) od jego powstania w 2012 roku. Zarówno z Orchidaceae, jak i solo, prowadziła zajęcia i występowała na licznych festiwalach i wydarzeniach w całej Europie i Azji.
Kolektyw organizuje w Lizbonie ODI – Orchidaceae Dance Intensive od 2015 roku, gdzie zanurzamy się w fuzji języków tańca miejskiego, klubowego i współczesnego, a także tradycyjnych tańców z regionu MENA, przeplecionych aktywistyczną perspektywą.
ORGANIZATORKI I TANCERKI
Od ponad 14 lat taniec dla Sary to nie tylko forma artystycznej ekspresji, ale filozofia życia, sposób na odkrywanie siebie i łączenie się z otaczającym światem. Swoją taneczną podróż rozpoczęła od klasycznego raqs sharki, ale to tribal fusion w którym siła, precyzja i zmysłowość tworzą harmonijną całość, pozwolił Sarze odkryć swoje prawdziwe ja.
Jej artystyczna droga to także niezliczone występy na scenie, gdzie taniec staje się żywym dialogiem z muzyką i publicznością. Sara miała zaszczyt tańczyć u boku takich artystów jak Deya Dova, Dikanda, Karakal i wielu innych, tworząc niezapomniane momenty, w których jej ciało i dusza stają się jednością z muzyką na żywo. Każdy jej występ to opowieść, w której emocje, energia i technika splatają się w hipnotyzujący spektakl.
Vanja Alibasic pochodzi z Bośni i Hercegowiny, a jej droga artystyczna prowadziła przez wiele krajów Europy, gdzie poznawała języki, tradycje i różne formy ruchu. Od dzieciństwa z uważnością pracuje z ciałem, traktując taniec jako przestrzeń spotkania kultury, emocji i oddechu.
Fusion bellydance odkryła w Austrii, a dziś w Polsce współtworzy kolektyw Vansariza oraz festiwal Fusion Bloom. Podczas festiwalu poprowadzi warsztaty klasycznego pilatesu na macie, delikatnie przygotowując ciało do dalszej pracy ruchowej i scenicznej.
Iza Cichowska to tancerka i instruktorka fusion bellydance oraz FCBD Style, dla której taniec stanowi formę ekspresji, narzędzie rozwoju i codzienną praktykę od ponad 15 lat. Jej styl łączy solidne podstawy tańca brzucha z wpływami wavingu i contemporary, czego efektem są występy cenione za muzykalność, precyzję i głębię ekspresji.
Prowadzi zajęcia, warsztaty i projekty choreograficzne w Polsce i za granicą, łącząc intensywną pracę nad techniką z kreatywną eksploracją i wspierającą atmosferą.
Jest inicjatorką Fusion Bloom Open Stage — przestrzeni stworzonej z myślą o budowaniu relacji, inspirowaniu oraz wspieraniu rozwoju społeczności fusion bellydance. Projekt ten z czasem przekształcił się w Fusion Bloom Festival, organizowany wspólnie z Vanją Alibasic i Sarą Ziółkowską.
Katarzyna Lidia to nasza zaprzyjaźniona warszawska tancerka mieszająca taniec orientalny i FCBD Style z flamencowymi motywami. W charakterystycznym dla siebie stylu, który można roboczo nazwać Flarabamenco, zatańczy do hiszpańskiej piosenki No me estoy pa esto.
Taniec pełni różne funkcje. Między innymi pozwala oswajać emocje – także te trudne.
Dominika Suchecka jest tancerką, choreografką i certyfikowaną instruktorką tańca brzucha (bellydance) oraz jedną z prekursorek stylu fusion bellydance w Polsce. Dominika od ponad 20 lat zawodowo i prywatnie spełnia się tańcząc, ucząc tańca oraz występując zarówno w Polsce jak i na największych festiwalach bellydance na całym świecie.
W 2011 roku ukończyła dwuletni kurs instruktorski w Berlinie, natomiast od 2015 roku regularnie podróżuje do kolebki tańca orientalnego – Kairu – żeby uczyć się tego tańca u jego źródła i w jego najbardziej autentycznej formie. W 2019 roku Dominika została zaproszona jako nauczycielka i performerka przez najstarszy i najbardziej prestiżowy festiwal w Egipcie, odbywający się u stóp piramid – Ahlan Wa Sahlan.
Dominika stara się promować sztukę egipskiego Raqs Sharqi w Polsce i na świecie poprzez organizację i współorganizację wydarzeń takich jak Tarab Challenge, Aiwa Ya Negma! Festival (współorganizowany z Kasią Wronką) oraz taneczne wyjazdy do Kairu – Fanana Tour (współorganizowane z Morjaną i Kasią Wronką).
Od 2019 roku Dominika występuje również na koncertach i festiwalach muzycznych ze swoim autorskim stylem tańca – whirling fusion. Ten transowy taniec stanowi połączenie fusion bellydance z elementami wirowania, którego Dominika uczyła się w Kairze. Styl ten Dominika najchętniej wykonuje w ramach performance’u do muzyki na żywo.
Największa pasją i głównym zajęciem Dominiki pozostaje jednak uczenie tańca i dzielenie się z innymi swoja pasją podczas cotygodniowych zajęć prywatnych i grupowych (w Studio Tańca Hamsa) z bellydance, fusion bellydance i dance meditation na różnych poziomach zaawansowania.
Don’t Panic Fireshow to zespół łączący różne formy sztuki scenicznej – taniec, kuglarstwo i elementy cyrkowe. Występuje zarówno w Polsce, jak i za granicą, prezentując spektakle z użyciem różnorodnych rekwizytów: od ogniowych wachlarzy po świetlne poi LED. W repertuarze grupy znajdują się także elementy akrobatyki powietrznej, w tym aerial hoop.
Podczas tego występu ogień ustąpi miejsca światłu i ruchowi. Dziewczyny stworzą na scenie nastrojową, dynamiczną opowieść inspirowaną estetyką Tribal Fusion – stylem, który łączy egzotyczną ekspresję z nowoczesną choreografią. Połączenie tańca, świetlnych efektów i kuglarskiej precyzji buduje atmosferę, która przyciąga wzrok i pozwala publiczności na chwilę zanurzyć się w wyjątkowym sceniczny spektaklu.
Tauretari to tancerka i instruktorka Tribal Fusion bellydance z Pragi. Jest także twórczynią podcastu Tribal Fusion Mood, w którym zgłębia tematykę tańca, ruchu oraz kultury Tribal Fusion. W swojej twórczości uwielbia łączyć estetykę Tribal Fusion z nowoczesnymi interpretacjami muzyki klasycznej.
Samai Dance Studio to grupa specjalizująca się w stylach FCBD® oraz Tribal Fusion. Od ponad 16 lat skupia wiele tancerek i entuzjastów tej formy sztuki. Członkowie studia nieustannie pogłębiają swoją wiedzę taneczną, doskonalą umiejętności i poszukują nowych wyrazów w ruchu i choreografii.
Ich występy wzbogacają nie tylko rozbudowane i efektowne kostiumy, ale także różnorodne rekwizyty taneczne, takie jak miecze, saggaty, tamburyny, wachlarze i poi, które wymagają wyjątkowej kontroli i wprawy. Każdego roku Samai występuje w różnych miastach Litwy, a także w krajach sąsiednich.
